黎族龙被历史,黎族龙被

双凤朝阳双狮戏球图龙被（清早中期，海南省民族博物馆藏）长188厘米，宽为127厘米。三幅连缀而成，手工织绣。中间主体花纹图案用黄、白、蓝、绿、褐等颜色的丝线绣成，被分割为三部分。其底布为藏青色，整幅龙被构图非常繁满，几无空隙，色彩丰富而协调，在一片金碧辉煌中又用天蓝色和橙色交叉织绣，将冷暖色系融合得恰到好处。这幅龙被图案有双凤朝阳、双龙升天、双狮戏球、仙鹤、鲤鱼跳龙门、喜鹊登梅、花瓶、莲花、牡丹、卷草、祥云等，这些都是中国传统寓意吉祥、喜庆、平安的图案。

“线是我们自己纺的，染料是进山找了各种植物回来自己做的，图案也是看着过去的龙被，边学边画……”海南省黎族纺染织绣技艺传承人王瑞妹和其他人一起忙活了近 10个月，用黎族传统方式制作出一张三联幅的龙被。今年4月初，这张龙被通过了白沙黎族自治县民族宗教事务局组织的专家评审。人们朝还原龙被制作技艺的目标迈出成功的一步。

2009 年，黎族传统纺染织绣技艺被联合国教科文组织列入“急需保护的非物质文化遗产名录”，黎锦技艺的保育、传承日益受重视，寻回失落的龙被制作技艺也成为黎锦技艺传承中的重要一环，但这谈何容易?要让承载着民族历史和文化的技艺在现代社会重放光芒，人们还需付出更多耐心、思考和努力。

为了织床被子得先盖套房 工艺复杂一年半载忙不完

“做龙被和织黎锦，完全不一样。黎锦的花样图案大多是织进去的，而龙被是先织后绣，把底布织好后，再把图案绣上去。”今年58岁的王瑞妹生在海南白沙的一个黎村，打小时候起，她就跟着妈妈学织黎锦，一织，就是几十年，复杂的双面绣她信手拈来，指间翻飞便成图画。但2019年，她着手复制龙被时，却感到无从下手。

“学双面绣时，因为从小耳濡目染，多少懂一些，学起来就快。但龙被怎么做，我们谁也没接触过。”王瑞妹说，去年起，他们就开始从纺线开始，一步步摸索龙被的制作技艺。

制作龙被用的棉花，过去被叫作“吉贝”，黎族人民常用它来纺线织布。染料也大多取自自然，蓝靛染少几遍就是蓝色，多染几次就成了黑，板栗壳里的皮可以做出棕色，鸡血藤和苏木能染出红色，黄姜做出来的黄色最好，不容易褪……王瑞妹说，还有好一些植物她叫不上名字，但都是黎族人常用的染料原料，他们挨个从山上把原料采回来，一遍遍试，试图找到最好上色，也最接近过去龙被用色的配方。

“我认为复制龙被最难的地方就是原料，过去用的那种棉花，现在海南栽种得不多，染料也是光知道大概用那种材料，但具体的配比不知道，得一点点琢磨。”海南省民族博物馆陈列群工部主任、副研究馆员韦慎说。

织底布也不容易。龙被的边框图案大多是像黎锦一样，在织布时织进去的，而龙被大多为多联幅，手工织好的几幅底布，最后拼在一起时边框的图案要相互对得上，这就颇费一番巧思。

开始刺绣龙被的图案前，还需要先画好纸样。

“复杂的图案都要打纸样，不然绣不出那么漂亮的龙被。我之前见过的一些龙被，图案底下还残留一些纸，这说明了当初制作龙被时用了纸样。”原海南省群众艺术馆馆长、海南省非物质文化遗产保护中心主任邓景华说，在他看来，现代人想复原龙被，图案设计才是最难的。过去的龙被，怎么构图、如何用色、要画什么图案，都反映了当时流行的审美观和时代背景，离开了那个社会环境，就需要做大量功课，深入了解黎族的历史文化，才能设计好龙被的图案。

去年，王瑞妹就和团队一起，照着过去留存下来的龙被，边看边学，边画边绣。

“每一片龙鳞都要绣三层，才能表现它的颜色纹样。线也有讲究，要用丝线，这样绣出来才有光泽，也比较饱满。龙的头部也有些难绣，尤其是转角的地方，但总的来说，绣龙被的针法没有双面绣多。”她说。

复制一张龙被，“王瑞妹们”用了近10个月的时间，而在过去，织造一张龙被也至少需要大半年，多则甚至两三年。织造龙被可以用踞腰织机，织出来的花纹图案就比较传统、色彩单一;也可用脚踏织机织好底布，再绣上图案，目前传世的龙被多是用这种方法织绣而成的。

双凤日月增辉图龙被（清中期，海南省博物馆藏）通长195厘米，宽122厘米。三幅连缀而成，手工织绣，中间是主体花纹图案，被分割为两部分。花纹图案用黄、绿、褐、红、白等彩线绣成。“卍”字连续纹带组成长方形方框把图案分割为主体花纹和衬托花纹，方框内中间为双凤相向太阳和白兔，白兔嘴叼一支桂花象征月亮。双凤两侧为相向的双龙，底下为波涛汹涌的水面，上有龙门和跳起两条大鲤鱼，双凤、双龙、双鱼同朝向日月。框外辅有花瓶内插着梅花、怒放的牡丹和荷花等花卉，在梅花上还有喜鹊落在梅枝上，整幅龙被构图饱满，色彩搭配和谐，龙的造型比较矫健，龙鼻大小适当。

或曾卖“十金一具” 却被后人存放在旧箩里吊在屋檐下

龙被制作技艺失传，和它制作过程复杂、耗时长不无关系。

明末清初文人屈大均在《广东新语·货语》中记载：“崖州纺织棉线如帛状，绣花鞋人物花鸟其上，有十金一具者，名曰帐房……”文中描述了与龙被非常相似的黎族棉纺织制品在当时是昂贵的奢侈品。

后来由于社会发展，习俗改变，龙被的使用场景渐渐变少。而西方的现代纺织业传到中国后，人们比较方便就能买到各式被子用作龙被的替代品，所以制作复杂、耗时长的传统龙被就慢慢失去了市场。王辉山认为，民国以后黎族地区基本上就没人在制作龙被了。

存世的龙被也因种种原因越来越少。海南气候潮湿炎热，纺织绣品易发霉、被虫蛀，当时的人们也不太重视对龙被的保管。

“按习俗，龙被不能放在卧室或正屋里，人们就会把它放在偏房里，或墙角落屋檐下。”王辉山说。

“我曾经到保亭南林乡去寻找龙被，找到一户有龙被的人家，去到我才发现他就用一个箩筐装着龙被，挂在屋檐底下，拿下来一看，几乎都烂完了。”韦慎说。

要在新时代立足 老技艺也得找到新“饭碗”

时移势易，曾被弃如敝屣的龙被如今重新获得人们的珍视。

“传统工艺、传统文化消失是非常可惜的，所以，在条件允许的情况下，尽量用传统工艺抢救、保护、传承中国的非遗技艺，我觉得是非常值得提倡的，但不能说是用仿制的东西去牟利。”王辉山说，要重新活化龙被制作技艺，需要在新的时代给它找的新的市场，比如可以在传统龙被艺术设计的基础上，重新设计一些更符合当代审美的文创产品，与时俱进。

“现在去复原龙被，最大的意义就是传承它的制作技艺，还能向更多人展示海南黎族的传统文化，传递它所承载的艺术价值和历史记忆。”韦慎也表示，应该重新发掘龙被中潜藏的商业价值，开发衍生文创产品。

保护、传承非物质文化遗产的过程中，还需要注重遵守伦理原则。邓景华认为，提炼龙被中的设计元素做原创产品时，要深入了解龙被背后的文化意义。另外，龙被是黎族人的文化瑰宝，希望黎族人民能重新找回这份珍贵的民族技艺，并将其传承下去。

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