雅艺之美梵克雅宝典藏臻品回顾展

 Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏臻品回顾展于2018年4月21日至8月5日期间在北京今日美术馆精彩呈现，展现世家杰作的诗意情趣与雅致韵味。

　　“咆哮的二十年代”是艺术无忧无虑萌发的时期，巴黎成为公认的艺术、奢享、娱乐之都。新艺术风潮被崇尚简约线条的装饰艺术风格取代。1922年，图坦卡蒙墓的发掘为梵克雅宝的创作注入全新灵感。

　　这一时期，虽然几何形态的创作展现了当时全新的美学特征，但自然元素仍是世家在这一历史时期创作的重要主题。曾在1925年荣膺巴黎国际装饰艺术及现代工业博览会一等奖（Grand Prix）的红白色Rose手镯及胸针便是这个时期的代表作。

　　梵克雅宝的许多化妆盒拥有艺术品般的精湛工艺。由俄罗斯画家弗拉基米尔· 马可沃斯基（Vladimir Makowsky） （1884年-1966年）于1926年创作的化妆盒便是其中的代表。这件佳作采用珍珠母贝镶嵌，表面的装饰图案宛若中世纪风格绘画的微绘作品。神秘的东方风情、中国和日本文化为全新宝石搭配提供源源不断的灵感源泉，玛瑙、青金石、绿松石以及珍珠母贝等材质配以珐琅和漆绘工艺，更添新意。

　　20世纪20年代

　　Roses化妆盒

　　1926年

　　钻石、红宝石、祖母绿、黄色蓝宝石、翡翠、珐琅

　　Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏

 Nécessaire化妆盒1923

　　自2012年在巴黎装饰艺术博物馆初次展出以来，本次典藏 臻品回顾展将首次在华停留近4个月。包含最新收藏的作品在内，逾360件来自世家典藏及私人藏家的艺术臻品将在本次展览中展露动人姿采。展品按年代顺序陈列，精心甄选的高级珠宝、珠宝以及时装配饰是梵克雅宝风格演化历程的最佳见证。百年世家的创新技艺为世家史册增添华彩，这些世家珍宝由有“黄金之手”（Mainsd’Or）之称的梵克雅宝工艺大师代代传承。正是这些独门技艺，结合丰富的想象力与多彩的灵感之源，缔造出世家源源不断的传世之作。本次典藏臻品回顾展的布景如梦似幻，由Jouin-Manku事务所担纲设计。

　　1906年，珠宝匠之子阿尔弗莱德·梵克（Alfred VanCleef）与妻弟查尔斯·雅宝（Charles Arpels）合作在芳登广场22号创立了第一家梵克雅宝精品店，并迅速获得成功，由此揭开了梵克雅宝百年传奇的第一篇章。随后，查尔斯的另外两位兄弟——祖利安（Julien）和路易（Louis）也加入经营行列。随着业务发展，世家相继在迪纳尔、尼斯、多维尔以及维希开设新店，以满足世界各地尊贵客人对世家的青睐。1919年，芳登广场精品店开始扩张，与此同时，另外两家精品店也在里昂和戛纳正式揭幕。

　　梵克雅宝的辉煌历史

　　1925年，梵克雅宝亮相巴黎国际装饰艺术及现代工业博览会（The International Exhibition of Modern Decorative andIndustrial Arts），多款展品备受瞩目。其中，“玫瑰”手链更是令人惊艳，荣膺展会一等奖（GrandPrix）。以娇艳怒放的玫瑰为主题，由钻石和红宝石镶嵌而成，其间点缀着祖母绿叶片，堪称世家花朵主题的代表之作。当时，花朵与动物是风靡业界的创作主题。与此同时，埃及法老、中国、日本、波斯等东方元素也为世家提供了创作灵感，最终以青金石、绿松石、缟玛瑙、珐琅、漆绘工艺与其他珍贵宝石创作出全新的色彩材质组合，其中尤以化妆盒等作品最为引人注目。与此同时，梵克雅宝钻石和铂金珠宝作品也开始以简约凝练的线条与灵动的自然创意表现抽象的几何形状，探索装饰艺术的精髓。

　　1926年至1939年期间，梵克雅宝佳作频出，这得益于时任世家艺术总监艾斯特尔·雅宝（Estelle Arpels）与阿尔弗莱德·梵克（AlfredVan Cleef）之女Renée Puissant与才华横溢的设计师René-Sim Lacaze之间的合作。这段硕果斐然的发展时期研发的多项卓越技艺，也成就了梵克雅宝如今的盛名与经典的世家美学。Minaudière百宝匣的诞生便源于二人之间默契的美学“对话”，也是一款替代传统化妆盒的创新佳作。Minaudière百宝匣是一个采用黄K金、Styptor合金和彩漆制成的扁平状长方形盒子，内部设有多个分区，用于存放女士的化妆用品。

　　另一项饱含创意巧思的工艺是闻名遐迩的隐密式镶嵌工艺，这项工艺也在1933年获得了专利。它的秘诀在于塑造纤细的金属网格，再将经过特别切割的珍贵宝石逐颗镶嵌其中，这项工艺通常运用于镶嵌红宝石，也会用于祖母绿和蓝宝石的镶嵌。这一工艺的特别之处在于可以将镶座隐藏起来，完整展现出每颗宝石的耀目光芒，令 Boule戒指、Pivoine胸针、Plumes胸针和Chrysanthèmes胸针等代表作更为璀璨耀目。1934 年，首款柔软灵动的黄K金Ludo手链面世，最初采用方形图案，之后演化为六角形，使得手链更加柔韧灵活。

　　1939年，世家参加了纽约世界博览会（New YorkWorld’s Fair），并推出了包括Passe-Partout万用珠宝在内的一系列充满新意的杰作。其蛇形饰链上附带花朵胸针。这件珠宝既可作项链和手链佩戴，也可作为腰链佩戴，而上面的花朵部分亦可拆下来作为胸针佩戴。

　　20世纪30年代

百宝匣与山茶花胸针1938年

　　尽管 1929 年华尔街金融危机爆发，梵克雅宝却未受影响，在 20 世纪30年代依然绽放出夺目的创新华彩。

　　这一时期，创新设计无疑为梵克雅宝的声名鹊起与树立独树一帜的风格做出了重要贡献，其中包括为晚宴场合打造的Minaudièr百宝匣。此外，闻名遐迩的隐密式镶嵌工艺可将镶座隐藏起来，令人叹为观止。20世纪30年代中期，世家钟爱采用黄K金进行作品创作，代表作包括1934年问世的Ludo手链，其命名灵感源自路易·雅宝（Louis Arpels）的昵称。手链问世之初采用方形图案，后于1935年演化为六角形图案。1925年以后，世家开始将蝴蝶结作为珠宝设计的常用主题之一。20世纪40至50年代，大量的胸针设计采用了蝴蝶结元素（单一蝴蝶结、几何形蝴蝶结、花形蝴蝶结等），搭配明亮式切割钻石及长方型切割钻石。

　　Peony胸针

　　1937年

　　黄K金、铂金、钻石、隐密式镶嵌红宝石

　　Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏

　　20世纪40年代

蕾丝蝴蝶结胸针 1949年

　　第二次世界大战期间，梵克雅宝工坊的运营与发展出现明显放缓。由于珍稀宝石不再被运往欧洲，众多珠宝世家遂将目光转向具有稳健投资保障的黄K金，倾心打造多款光华璀璨的新意佳作。即便如此，接下来的十年中世家仍不断涌现出众多色彩旖旎、栩栩如生的设计主题。20世纪40年代，世家于大战前夕推出的诸多珠宝大放异彩，成为举世瞩目的臻品佳作，其中包括拥有Passe Partout万用珠宝以及1939年在纽约世界博览会（New YorkWorld’s Fair）上亮相的Hawaii系列。

　　梵克雅宝纽约精品店将1942年由巴黎工坊提出的创作构想付诸实施。芭蕾舞伶与仙子胸针，以玫瑰式切割钻石勾勒舞者娇媚的面容，搭配红宝石与祖母绿头饰，再现芭蕾舞者典雅而动人的舞姿。二战后，伴随着“浮夸”风潮的复苏，时装与珠宝完美融合，珠宝世家重新崛起。

　　同时，黄K金摇身变为珠宝饰品的“金纺线”，“编织”出包括人字纹带、平针织物、薄纱、网格、滴珠、绳结与蝴蝶结等精美配饰。整个20世纪40年代，蕾丝蝴蝶结盛极一时，抛光镂空黄K金与钻石配饰交相辉映，展现出作品如同蕾丝般的细腻精巧。 第

　　20世纪50年代

Zip项链 1951年

　　20 世纪 50 年代，经过残酷战争洗礼后的各国家正处于百废待兴的阶段。随着技术创新和新型材质的层出不穷以及顾客群的不断壮大，各创意领域的发展呈现出风起云涌之势。此时，各大奢侈品世家都在创造力回暖的环境中逐渐复苏，一时间，纵情欢愉的设计理念在时尚界重焕新生。

　　这一时期世家创作的Cascade耳环饱含着不竭的创意，于耳垂两侧绽放魅力。经典隽永的Zip拉链项链更是成为高级珠宝界最瞩目的创意佳作。

　　作为世家最负盛名的经典设计之一，Zip项链背后的故事始于1938年。据传，温莎公爵夫人（Duchess of Windsor）曾建议Van Cleef & Arpels梵克雅宝时任艺术总监芮妮· 皮森特（Renée Puissant）以拉链为原型创作一款珠宝。经世家工坊数年孜孜不倦的打造，首款Zip项链于1950年横空出世。钻石嵌于铂金之上，与白K金共同铸就项链的雅致风韵，可调节设计则赋予项链两种截然不同的佩戴方式：拉开时可作为华丽项链佩戴，而合拢后则可化作精美手镯。之后，这一世家经典项链便不断以各种形式面世，尺寸或长或短，拉头设计亦呈现四种截然不同的风格。时至今日，Zip项链仍是梵克雅宝珠宝系列中最具代表性的经典设计之一。

　　20世纪60年代

Five Leaves胸针 1967年

　　20 世纪 60 年代享乐主义颇为盛行，装饰艺术的表现形式、作品色彩以及材质得到蓬勃发展。似乎任何全新元素均能够运用到装饰艺术作品的设计中来。名媛淑女身着圣罗兰（Yves Saint Laurent）、Courrèges以及帕高（Paco Rabanne）品牌高级时装，颈间则缠绕着由黄K金镶嵌宝石制成的Alhambra四叶幸运长项链。

　　这一时期，世家还在多款以鸟和花朵为主题的胸针设计中采用了绿松石和钻石的搭配。60年代进入尾声，1967年，世家接受委托为伊朗王后法拉赫· 巴列维（Farah Pahlavi）打造加冕皇冠，同时为伊朗王室公主

　　们创作珠宝套装。

　　第二次世界大战爆发后，雅宝家族的一些成员迁往纽约，开启了世家在纽约的事业，并于1942年在第五大道开设精品店。正是受美国社会的影响，梵克雅宝推出首批仙子与芭蕾舞伶胸针，也开创了传承至今的一大经典创作溯源。1944年，家族第二代成员——克劳德·雅宝（Claude Arpels 1911-1990）、雅克·雅宝（JacquesArpels 1914- 2008）和皮埃尔·雅宝（Pierre Arpels1919-1980）接管世家。1938年获得创意灵感的Zip项链，在1951年最终面世。据传，基于温莎公爵夫人（Duchess of Windsor）给Renée Puissant提出的创意，世家创作了这款以拉链为原型的珠宝，它可以拉开做项链佩戴或合拢后化作精美手镯。迄今，Zip项链已经成为梵克雅宝高级珠宝系列中最具代表性的经典设计之一。

　　20世纪60至70年代创作的长项链糅合了硬宝石珠粒和金丝编织元素。Alhambra四叶幸运系列长项链灵感源于四叶草，采用硬宝石和金质珠饰镶边，自诞生以来其魅力经久不衰，早已化身为世家最具代表性的经典设计之一。20世纪80至90年代，短项链再度回归，与胸针、耳环、手链或戒指组合成精致优雅的珠宝套装。

　　20世纪70年代

项链和手链套装1973年（项链）1974年（手链）

　　20 世 纪 70 年 代 预 示 着 战 后 繁 荣 时 代 的落 幕。这 一 时 期 被 称 为 黄 金 三 十 年（TrenteGlorieuses），见证了法国在发明创造、经济发展、生活方式转变、以及新材料方面的飞速发展。

　　风靡70年代的前卫时尚潮流也在珠宝设计上有所体现。

　　珍稀宝石珠宝在当时仍然属于少数特权人士，梵克雅宝热衷于为这群人士提供珠宝佳品。与此同时，贵金属珠宝逐渐打破人们对传统首饰的偏好，自成一派。金属首饰价格虽然更加亲民，但仍采用珍稀材质，并从当时重大事件中汲取创作灵感。可转换式珠宝越发流行。1971 年，世家为阿迦汗王子（Prince Aga Khan）打造的项链可转化成胸针和手链。项链以黄K金打造，镶嵌祖母绿和明亮式切割钻石。作为深V领礼服的完美搭配之选，世家出品的可转换式的贴颈项链与吊坠套装大获成功。

　　20世纪80年代、90年代

　　Venice项链

　　巴黎，1985年

　　黄K金、钻石

　　Richters of Palm Beach藏品

　　? Van Cleef & Arpels – Tony Falcone

　　如果说20世纪70年代的代名词是自由，那么80年代的时尚潮流则是由“秩序”、“简约”以及“庄重”这几个词主导。珍稀宝石珠宝不仅售价更加平易近人，还适宜日常佩戴，为生活增添一抹亮色。珠宝套装具有浓厚归于古典的气质，微妙的几何线条勾勒出了繁复精致的结构。贵金属珠宝佳作采用了包括珊瑚、象牙、珍珠母贝等有机材质，搭配黄K金或彩色宝石。木质材质重获世家青睐，被运用于配有蝴蝶结设计的珠宝臻品中。蝴蝶结是梵克雅宝自20世纪20年代以来最钟爱的设计主题之一。

　　珍稀宝石珠宝领域的时尚趋势与20世纪70年代形成鲜明对比。作为精美珠宝套装的一部分，短项链在20世纪80年代再度回归时尚主流。黄K金材质尤为流行，同时，镶嵌珍稀宝石、优雅庄重的项圈和胸甲项链珠宝套装层出不穷，它们采用了丰富的自然图案。圆润优雅的珍珠与闪耀夺目的钻石搭配也成为当时的一种时尚潮流。

　　21世纪初，梵克雅宝的创作开始融入全新的创意能量。在推出高级定制时装为主题的高级珠宝系列后，世家开始定期推出年度主题系列高级珠宝。例如，2007年的L’Atlantide系列、2008年的Les Jardins系列、2010年的LesVoyages Extraordinaires系列、2011年的Bals deLégende系列、2014年的 Peau d’Ane raconté parVan Cleef & Arpels系列、2016年的Emeraude En Majesté和L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels系列以及2017 年的Le Secret系列。

　　多年来，Van Cleef & Arpels梵克雅宝的艺术成就令包括伊丽莎白·泰（Elizabeth Taylor）、玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）等极具时代影响力的众多社会名流倾慕不已。他们的名字令人联想到繁荣的20世纪20年代（Roaring Twenties）到50年代期间的上流社会、电影明星的辉煌经历与皇室贵族的过往云烟。嫁入伊朗皇室的埃及法丝娅公主（Princess Fawzia）和伊朗苏瑞亚公主（Princess Soraya）、伊朗王后法拉赫·巴列维 （Farah Pahlavi）、印度巴罗达大公夫人（Maharani of Baroda）、溫莎公爵夫人 （Duchess of Windsor）以及摩纳哥格蕾丝王妃殿下（H.S.H.Princess Grace of Monaco）等皇室成员都曾是世家的忠实拥趸。

　　追求卓越品质、坚持创新之道已经成为梵克雅宝的鲜明印记。世家对作品体量与细节的执着以求、严苛的宝石甄选标准与源源不竭的灵感创意，在高级珠宝、制表艺术等多个领域铸就了独具一格的艺术风格。

文森·梅兰先生带来《珍宝与传奇》专题讲座

　　7月15日，梵克雅宝邀请到法国《视点》杂志“珠宝与皇室历史”专栏主编文森·梅兰先生，为嘉宾们做了《珍宝与传奇》的专题讲座。文森·梅兰从事珠宝与历史主题写作长达25年时间，曾出版《宝诗龙：机密档案（Boucheron： The Secret Archives）》、《王后御用珠宝世家——麦兰瑞（Mellerio： Jewellers to the Queens）》以及《梵克雅宝：珍宝与传奇（Van Cleef & Arpels： Treasures and Legends）》等多本珠宝著作。他的书中记录了名贵宝石、品味风尚、昔日主顾等珠宝相关点滴。他坚信，每一次特别定制的背后都饱含深刻的情感与鲜为人知的过往。文森·梅兰先生的首部珠宝主题电影《珍宝与传奇》也首度向嘉宾播映，电影以百余年间钟情于Van Cleef & Arpels梵克雅宝定制珠宝的名媛望族为切入点，描绘了世家的瑰丽历史，让我们在真实唯美的光影中，再一次感受到梵克雅宝的不凡魅力。

　　21世纪

凌波仙子自动人偶装置 2016年

　　自 2002 年起，Van Cleef & Arpels梵克雅宝开始创作并推出年度主题高级珠宝系列。世家青睐于从大自然和神话传奇中汲取设计灵感，赋予珠宝更多故事和诗意内涵。大胆创新的形态搭配色彩缤纷的宝石，打破以往传统高级珠宝设计的桎梏，开创了全新的设计风格。这一时期，设计师们无穷的想象力激发着珠宝商不断开发和完善新工艺。世家的工坊成功打造出融合凸圆型切割和隐密式镶嵌工艺的惊艳绝伦之作。Vitrail隐密式镶嵌技艺于 2014 年首次发布。

　　有些作品极具创意，可实现多种不同佩戴方式，而另外一些经典款式借助全新的设计手法宛如新生。2016年，世家将时计功能引入精心缔造的珠宝梦幻的世界，呈现首款自动机械座钟。耗费数年心血及约二十家不同工坊的紧密的通力协作，这款 臻 品 得 以 最 终 问 世。Automate FéeOndine凌波仙子自动机械人偶以其非凡而又独特的魅力，为本次展览画上了圆满的句号。