腕表已经不是过去那个年代里，单纯的计时工具了，这点笔者相信所有钟表爱好者都是这么认可的；如果你非要做一个“杠精”，我觉得这种态度也不失为一种幸福，毕竟一块钢劳就能满足你所有的要求了，不要太省钱。
如此，抛去了计时工具的框架束缚，就自然而然地上升到品牌艺术塑造的层次了。当然，这荷包里年年岁岁攒下的钱，怕是也“晚节不保”了。
在精准耐用的基础要求之上，有很多让腕表价值翻番的办法，比如镶嵌名贵珠宝或是手工镂空雕刻等等。言归正传，我在第一眼见到萧邦的这款腕表之后，脑海中就回想起一支钢笔，那也是最早使用日本莳绘工艺的代表作。
至于这个莳绘，最早本是我们的东西，在传播到日本之后，被发扬光大。而那个时候的国人，已经从竞物时代步入竞人时代，正如后来人总结的“与人斗其乐无穷”。其实，物是不变的，与其说竞物，不如说是对物质的改造手艺在变化；而竞人，就是与人斗，两个高智慧生物之间的碰撞是千变万化的，是鲜活的、充满乐趣的。因此，当我们沉溺于竞人的喜悦中时，日本并没有丢弃竞物姿态，改造出了许多人间精品，而莳绘工艺便是其中之一。
据说，莳绘诞生于奈良时代，以金、银屑加入漆液中，干后做推光处理，显示出金银色泽，极尽华贵，饰以螺钿（贝壳）、金银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案。说直白一点，你可以理解为珐琅工艺的简化，需要烧制的矿物质变成了更简单的生漆，反复涂刷后，再利用金银粉、线与贝壳之类做装饰，最后打磨平滑。从制作材料及工序上看，应该算不上成本昂贵，但日本人穷究其境，研究出“研出莳绘”、“平莳绘”、“高莳绘”“肉合莳绘”等多种技法。这些技法除了在绘画方式与细节处理不同外，整体展现的效果也从质朴到华贵，应有尽有。至于价格，从十余万日元到千万日元不等。
外行看热闹，内行看门道。如果从莳绘工匠的角度出发，在表盘上展现莳绘工艺也并不是什么难事。因为表盘是平面的，比起圆柱形的钢笔来说要容易操作得多。而表盘的尺寸不大也不小，如何合理构图便成了关键。
这是萧邦在之前羊年推出的一款生肖表，所用的莳绘工艺也相对简单。表盘中，天上有彩云，云中还有不怎么形象的蝙蝠，寓意“福气”；地上长着花花草草，旁边还有一棵略显呆板的垂柳。而这一切都是为了衬托表盘的主角，一只表情奇怪的山羊。虽然从曾是绘画出身的笔者角度看，这幅莳绘且算不上“好看”，不过价格到也相对合理。当年公价大概在十八万左右，不说这莳绘工艺，光是内部搭载的高档196双发条盒金珍珠陀机芯便也是值得的。
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